Exposiciones y Prensa

Un resumen de mi trayectoria expositiva, las colecciones institucionales y privadas que incluyen mi obra, las publicaciones que se han hecho eco de mi trabajo y una selección de reseñas de crítica.

Exposiciones individuales

Ferias y exposiciones colectivas internacionales

  • 2026 — Gormleys Gallery, Dublín / Belfast (Irlanda) (Perfil oficial y catálogo)
  • 2025 — Colectiva, Galería David Bardía y Galería María Porto, Madrid.
  • 2025 — Art Vibes Mallorca. Comisariada por Perry Kish y Raphaela Boost (dentro de la programación oficial de La Nit de l’Art, Palma). (Sala de exhibición)
  • 2024 — Circuito de ferias de arte en Italia (Daniele Comelli Art): artista destacada en Art Parma Fair y Art Modena Fair (Italia).
  • 2024 — ESTAMPA (Feria de Arte Contemporáneo, FEMA), representada por Galería María Porto y David Bardía, Madrid — exposiciones colectivas, Madrid.
  • 2023 — JustLX / Hiberia Art Fair (Lisboa, Portugal), pabellón internacional con Galería María Porto y David Bardía.
  • 2023 — ESTAMPA (Feria de Arte Contemporáneo, IFEMA), representada por Galería María Porto, Madrid.
  • 2022 — Colectiva “The Lab” + Gallery Red — exposición colectiva internacional (Palma de Mallorca), comisariada por Perry Kish.
  • 2022 — Arte Contemporáneo — Rinus Van De Sande, España.
  • 2022 — II Gala Solidaria de la Fundación Burgos CF: donación de una obra pictórica original para la subasta benéfica celebrada en el Hotel NH Palacio de Burgos, cuyo importe se destinó íntegramente a la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de Burgos (AFABUR). (Crónica en Revista Forofos · Vídeo de la entrega de obras · Reel del evento solidario · Publicación de obras 1 · Publicación de obras 2 · Publicación de obras 3)
  • 2020–2021 — Colección Esmeralda: serie al óleo de gran formato (hasta 210×150 cm) presentada con Perry Kish (Art Vibes) en colaboración con Gallery Red y The Lab (Palma de Mallorca), difundida con el tema “Otra forma de vivir” de Joan Dausà, Santi Balmes y Maria Rodés. (Presentación audiovisual de la Colección Esmeralda)
  • 2021 — Acción de campo con la Fundación Atapuerca: traslado de lienzos de gran formato a la Sierra de Atapuerca con motivo del Día Mundial de los Océanos, con entrevista de divulgación conducida por Susana Sarmiento. (Entrevista en Instagram)
  • Filosofía del paisaje marino: documento audiovisual que recoge la base conceptual de su producción plástica abstracta marina. (Reel conceptual: “Espejos, ventanas y reflejos al ser”)
  • 2020–2023 — Perry Kish — Gallery Red. (Registro 1 · Registro 2)
  • 2020–2022 — Fornara Gallery — Exposición de verano. Fornara Gallery (Puerto Banús, Marbella). (Publicación del anuncio)
  • 2019 — Circuito de arte contemporáneo, exposiciones colectivas internacionales y nacionales.
  • 2019 — Presentación del concepto Paisajes Interiores: tríptico “El mar y yo”, que traza las analogías conceptuales entre la profundidad oceánica y el alma. (Registro de la obra pictórica)

Colecciones públicas, institucionales y privadas

  • 2026 — Adquisición corporativa de una obra de gran formato (2,50 × 1,50 m) para la colección permanente del grupo de medios de comunicación HERDT-Verlag fürBildungsmedien GmbH (Bodenheim, Alemania).
  • 2025 — Adquisición institucional por parte de la Fundación Albona Privatstiftung (Viena, Austria). Incorporación a su colección de dos cuadros de gran formato «La Ruta de la Seda — 210 × 150 cm» y «Atlantis» 190 × 140 cm.
    Operación gestionada a través de Perry Kish (Art dealer) — Art Vibes gallery — Palma de Mallorca.
  • 2025 — Adquisición institucional por el Museo Oceanográfico de Mónaco: integración permanente de una obra gráfica (Digigraphie) en los fondos del museo, aceptada formalmente in situ por la Sra. Leila Elling, presidenta de la Asociación de Amigos del Museo (AAMOM).
  • 2025 — Adquisición institucional por la Embajada del Principado de Mónaco en Madrid: obra gráfica incorporada a la colección permanente diplomática tras una visita de estado oficial a la exposición Alquimia.
  • 2025 — Adquisición para la colección privada de los periodistas financieros Alberto Cagigas y Luisa Alcalde (Castilla y León Económica).
  • 2025 — Adquisición — Colección privada de la familia Seiddler (Alemania).
  • 2023 — Encargo corporativo para Grupo Antolín: producción de una obra pictórica monumental de gran formato (6 × 2,50 m), fragmentada en 450 piezas, para su convención internacional de directivos.
  • 2021 — Adquisición de bellas artes para la colección privada de Marion Kutchinsky (Meerlust Estates), Alemania.
  • 2020 — Adquisición corporativa para el fondo permanente de arte y patrimonio del Grupo Industrial Roces (Finanzas y Comercio), Asturias.
  • 2019–2021 — Adquisiciones corporativas de varias series pictóricas para las sedes internacionales de Grupo Antolín en Burgos, Madrid (calle Velázquez) y Bilbao (incluyendo una pieza de 2,40 × 1,25 m instalada en la Torre Iberdrola, Bilbao).
  • 2019 — Adquisiciones de bellas artes de obras exclusivas de temática marina — empresa Antárnova.

Publicaciones, crítica biográfica y colaboraciones interdisciplinares

2025 — Crítica y prensa especializada: ensayo audiovisual crítico y reseña de la exposición individual Alquimia, a cargo de la reconocida crítica de arte, comisaria y autora Marisol Salanova (colaboradora de ABC y Arteinformado). La crítica ofreció un análisis detallado de la maestría estructural del tríptico en óleo sobre tabla “Ocean Blooming”, destacando su escala y su posicionamiento dentro del mercado del arte contemporáneo actual.

2024 — Colaboración académica interdisciplinar (proyecto A Sea Change): selección de la obra “Infinity Calm” por el prestigioso oceanógrafo Josep Lluís Pelegrí (exdirector del Institut de Ciències del Mar – ICM-CSIC). La obra se publicó para ilustrar, científica y filosóficamente, el estudio “Enbluement: on the search of enactive interfaces to participate in the living Ocean”, un proyecto cofinanciado por instituciones culturales internacionales como KONTEJNER (Croacia), MOMus (Grecia), NeMe (Chipre) y la Fundación Quo Artis (España). (Catálogo científico y artístico (PDF))

2020 — Impacto cultural y digital: selección y difusión de obras por parte del reconocido grupo de rock español Amaral en sus canales oficiales, con motivo del Día Mundial de los Océanos. (Vídeo en el canal oficial de Amaral)

Revista Descubrir el Arte: reseña crítica especializada titulada “El alma marino de Amelia García Escoda” (The Marine Soul of Amelia García Escoda). (Leer el artículo completo)

Revista Interiores: reportaje centrado en la poética visual, el magnetismo cromático y las texturas submarinas de la producción de la artista. (Leer el artículo completo)

2025 — Revista MAR (Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones): perfil retrospectivo y entrevista sobre una trayectoria dedicada a la experimentación con plástico marino, en la que se define a la artista como “La pintora del mar”. (Leer el artículo completo)

2024 — Diario de Burgos: reportaje “Amelia García Escoda inunda Madrid con el océano de la vida”. (Leer el artículo completo)

2023 — Diario de Burgos: entrevista “Busco llegar al fondo de mi alma”. (Leer el artículo completo)

2022 — Diario de Burgos: reportaje “Amelia o el alma del mar”. (Leer el artículo completo)

2022 — La Razón: artículo digital sobre la exposición Océano Interior. (Leer el artículo completo)

2022 — Noticias Salamanca: entrevista a la pintora Amelia García. (Leer la entrevista completa)

Trayectoria académica y gestión cultural

2006 — Actualidad. Investigación técnica intensiva y desarrollo centrados en el arte matérico abstracto, los óleos densos y las técnicas mixtas.

1993 — Actualidad. Cofundadora y directora académica de El Alfar Art-Terra S.L. (Olmos de Atapuerca, Burgos), institución regional dedicada a la formación reglada en bellas artes, la ingeniería cerámica avanzada, la pintura y proyectos de escultura pública.

2018 — Actualidad. Dedicación exclusiva a la producción artística personal, desarrollando un lenguaje plástico propio a través de la abstracción espacial y marina.

Reseñas de crítica

Los paisajes marinos de Amelia G. Escoda nos sumergen en espacios infinitos de espiritualidad contenida. Sus entornos enigmáticos combinan elementos telúricos con gestos pictóricos que responden a coreografías instintivas y coherentes con lo representado. Esta forma de crear nos sitúa en el Origen, en la Creación sensible del instinto y la correspondencia. La contemplación de su estética acuna nuestros sentidos tal como los elabora la gran madre naturaleza. Su hedonismo estético reclama respeto por el mar. En este caso singular, la sensibilidad se alía con una riqueza de matices pictóricos sorprendentes y necesarios para sentirse cautivado por la sutileza y la emoción, por su creatividad irrefrenable.

— Dr. Prof. Julio Villalmanzo Santamaría

Conectar con la parte más profunda de uno mismo solo pueden hacerlo unos pocos elegidos que conservan la sinestesia, como Mozart y otros a lo largo de la historia de la vida. Esta hermosa artista posee ese poder visceral de hacer que la pintura y los materiales hablen de sus encuentros a través del color. Hay algo crepitante y nítido en la superficie, tosca o delicada, de la pintura y la materia en perfecta comunión; observar estas obras con el espíritu experimental del explorador sensorial es una aventura apasionante por la que estoy agradecida a esta artista, a quien respeto profundamente por su autenticidad, intuición, valentía, capacidad de entrega y de juego, que me transportan al mundo del ARTE, así, con mayúsculas, que es mi pasión. Gracias por la experiencia, feliz y a la vez honda, que expones en tus cuadros.

— Mara Estellés Contreras — Doctora en Bellas Artes — Premio al “Mejor Libro de Arte del Año” por Correo del Arte, Madrid. y por el libro “El alfabeto del gesto” al alfabeto del gesto” a través de la obra de “Francisco Lozano — prólogo de Luis Rosales. con un prólogo de Luis Rosales.

“Sus paisajes marinos submarinos no son más que una forma de dar voz al alma.” En una época como la actual, en la que el frenesí, el desorden y el ruido son protagonistas y compañeros de la vida, conocer la obra de Amelia es un salvavidas. El trabajo de esta artista española se inscribe en una dimensión marina que contrasta con la vida en tierra, pero, sin embargo, sumergirse en el agua significa para la artista también sumergirse en sí misma y reproducir sus paisajes interiores sobre el lienzo. Como dice Charles Baudelaire: “El mar es tu espejo: contempla tu alma en el infinito girar de la ola que rueda”; así, la obra de Amelia ejerce el poder de la búsqueda interior, tanto para la artista como para quien la contempla. Su pintura de paisaje no es más que un medio para dar voz al alma. Sin embargo, una mirada a una época menos reciente se condensa en su técnica pictórica, claramente de estilo impresionista: los contrastes de luz y sombra, los colores intensos y vivos, son característicos de la escuela de Monet, Renoir y también Cézanne. Su color dominante es el azul, que recuerda a las obras de los nenúfares de Monet, donde la pincelada da vida a las pequeñas ondulaciones del agua. La actividad artística de Amelia persigue un objetivo ambicioso: crear un vínculo sólido entre obra, artista y naturaleza, donde esta última desempeña un papel fundamental al convertirse en protagonista y cómplice, pero no solo eso: la pintura se descubre a sí misma; la obra se convierte así en la huella dactilar propia de la artista.

— Vanessa Viti — Crítica de arte — Mad.s Milano

El significado del gesto

La obra de Amelia, casi siempre de gran formato, se caracteriza por su sensibilidad hacia la creación. Interpreta cada aspecto formal desde su propia visión, implicando todo el cuerpo y convirtiendo la experiencia visual cercana del espectador en un descubrimiento. En sus obras distinguimos gestos expresionistas, huellas de manos y dedos que obligan al espectador a detenerse y observar. Una reflexión sobre la importancia de la presencia serena y consciente. Un mapa de sensaciones abstractas que no deja nunca de redescubrirse a sí misma en cada centímetro. Cada espacio contiene su propio océano, compuesto de texturas, luces y brillos que solo pueden apreciarse con esta intención pura y sensible. Amelia trabaja como en una danza, siendo olas que rompen y se extienden sobre la superficie dejando su huella allí donde las coloca, y regalándonos, con cada obra, un jardín oculto de sensaciones. Estancias sumergidas y ocultas, que solo se perciben en la proximidad y que en su conjunto conforman una calma y una armonía auténticas.

— Leyre Sanz García – Comisaria de arte